موشن گرافیک را یاد بگیرید

3 نکته برای تعریف قبل از پروژه انیمیشن بعدی شما

این را تصویر کنید: شما به تازگی ایمیلی دریافت کرده اید که یک پروژه انیمیشن جدید وارد شده است و اکنون زمان حرکت به جلو است. این همه خبر خوب است و مغز خلاق شما شروع به تصور امکانات بی نهایت می کند.

 

اما از کجا باید شروع کرد؟ چگونه مرحله اول را انجام می دهید و این هیجان را به قطعه ای ملموس تبدیل می کنید که در خدمت مشتری شما باشد؟

 

یکی از بزرگترین مشکلاتی که تولید را تحت تأثیر قرار می دهد عدم آماده سازی خصوصاً در پروژه های انیمیشن است. در رسانه ای که مراحل حساس زیادی را شامل می شود و تولید آن زمان بر است ، شروع بدون پایه خوب می تواند مشکلات زیادی را در این راه ایجاد کند. مسئله اینجاست که هیچ کتابچه راهنمای دستورالعمل وجود ندارد و همیشه مشخص نیست که برای آماده سازی پروژه ای مانند این باید چه کارهایی انجام شود.

 

اما جای نگرانی نیست یک نفس عمیق بکشید ، یک قدم به عقب بروید و بیایید با دنبال کردن این مراحل شروع به تعریف بنیادی کنیم که پروژه انیمیشن بعدی شما را به موفقیت برساند:

 

1. محدودیت های خود را بشناسید

در انیمیشن ، اگر محدودیت ها و محدودیت های یک پروژه را نمی دانید ، آسان است که به یک تولید بی پایان برسیم. محدودیت های موجود در یک پروژه انیمیشن به شما کمک می کند تا زمانی را که در مرحله استراتژی و تولید می گذرانید و همچنین منابع موجود برای ایجاد ویدئو را راهنمایی و محدود کنید.

 

داشتن این محدودیت ها از قبل ، بهترین راه برای استفاده بیشتر از هر پروژه است. در زیر برخی از محدودیت هایی وجود دارد که باید هنگام برنامه ریزی یک کمپین به آنها فکر کنید:

 

بودجه: منابع مالی موجود چیست؟

جدول زمانی: آیا این یک پروژه معمولی است یا سریع؟

مخاطب هدف: سعی می کنم به چه کسی دسترسی پیدا کنم؟

مدت زمان فیلم: انیمیشن من چه مدت باید باشد؟

نسبت ابعاد: مخاطبان این ویدیو را در کجا مصرف می کنند؟

زبان: آیا باید انیمیشن خود را برای چندین زبان قابل دسترسی کنم؟

و همچنین جزئیات فنی بیشتر به عنوان:

 

رنگها: رنگهای غالب کمپین و / یا مارکی که من با آنها کار می کنم چیست؟

شخصیت ها: آیا داستان ویدیویی من باید با شخصیت بیان شود یا خیر؟

سبک های خاص: آیا سبک انیمیشن یا تصویری وجود دارد که باید دنبال کنم؟

هرچه جزئیات بیشتری درباره این محدودیت هایی که می توانید در جلسات خلاصه خلاقیت خود بدست آورید ، تیم برای ارائه محصول نهایی خوب مجهزتر خواهد بود. وقتی دامنه خیلی گسترده باشد ، آسان است که خودتان را در میانه پروژه از دست بدهید و هفته های تولید را به ماه تبدیل کنید.

 

و در عین حال ، محدوده مشخص نه تنها برای توسعه پروژه بلکه برای همکاری با تیم های دیگر نیز مفید است و ارزیابی و قیمت گذاری پروژه را برای آنها آسان تر می کند.

 

2. روند را درک کنید

اکثر پروژه های انیمیشن در قالب آبشار ساخته می شوند ، بنابراین تقریباً هر مرحله باید تصویب و قفل شود قبل از رفتن به مرحله بعدی. بعضی از این مراحل فقط داخلی هستند ، در حالی که بعضی دیگر نیاز به بازبینی از مشتری نهایی دارند.

 

روند توسعه کمپین های انیمیشن Motion Graphics یا 2D معمولاً به این شکل است:

 

اسکریپت oice ضبط صدا از طریق صدا Fra قاب سبک → صفحه داستان → انیمیشن / هیئت مدیره * → دارایی های طراحی * → انیمیشن → طراحی موسیقی و صدا

 

* معمولاً در داخل تأیید می شود

 

در ذهن داشتن این ساختار همچنین به شما کمک می کند تا زمان لازم برای گذر از هر مرحله را ارزیابی کرده و درک کنید که توسعه باید در هر سناریو چگونه کار کند. با این روش می توانید اطمینان حاصل کنید که به هر مرحله زمان کافی داده می شود.

 

یک نکته خوب برای یادآوری این است که اگرچه تولید در انیمیشن زمان زیادی را می برد ، شما می توانید انتظار داشته باشید که همان و حتی گاهی اوقات بیشتر را در مرحله پیش تولید صرف کنید. اسکریپت ، فریم سبک و استوری بورد ها با مشتری رفت و برگشت زیادی دارند. این زمانهای بررسی را در نظر بگیرید و فقط به زمان مورد نیاز برای تهیه آنها فکر نکنید.

 

3. استراتژی خود را مشخص کنید

یک کمپین موفق انیمیشن چیزی فراتر از خلق شخصیت های جالب و ایجاد تحرک در اوضاع است. برای دستیابی به اهداف مشتری خود ، شما نیاز به یک استراتژی انیمیشن قوی دارید.

 

استراتژی انیمیشن را به عنوان بخشی از استراتژی کمپین خود در نظر بگیرید: مخاطب هدف ، جایی که کمپین اجرا می شود ، پیام اصلی چیست ... و برنامه ریزی پیرامون آن نقاط را با تمرکز بر تجربه بصری ترکیب کنید.

 

یک استراتژی انیمیشن خوب به کمپین شما اجازه می دهد تا:

 

ارتباطات عاطفی با مخاطب ایجاد کنید. "در پایان روز ، مردم آنچه شما گفتید را فراموش خواهند کرد ، مردم آنچه شما انجام داده اید را فراموش خواهند کرد ، اما مردم هرگز احساس شما را فراموش نمی کنند." این نقل قول از شاعر مایا آنجلو نشان دهنده این است که ایجاد احساسات بسیار مهم است. در بررسی روشهای ایجاد احساسات به یادماندنی با قطعات انیمیشن خود بسیار تلاش کنید.

یک پیام قدرتمند ارسال کنید. شما می خواهید بینندگان بار اول پیام را درست دریافت کنند. پیامی را که کمپین شما باید بفرستد روشن کنید و برای ایجاد تصاویر و داستانی برای پشتیبانی از آن کار کنید.

یک انجمن تجاری قوی ایجاد کنید.

همچنین باید مطمئن شوید که مارک مشتری شما در هر لحظه از انیمیشن شما قابل شناسایی و بیان است. استفاده از رنگ ها ، تایپوگرافی و عناصر بصری را که مخاطبان بیشتر با مشتری شما ارتباط برقرار می کنند ، برنامه ریزی کنید.

مفهوم بصری ، فیلمنامه و

استوری بورد (که در مرحله پیش تولید تعریف شده است) باید با این 3 نکته از استراتژی انیمیشن شما مطابقت داشته باشد. برای کمک به شما در این زمینه ، باید یک خلاصه مختصر ایجاد کنید ، این نکات را برجسته کنید و آنها را به منابع تصویری ترجمه کنید تا تولید را هدایت کنید

همه را با هم قرار دهید

با تمام آنچه که در جای خود قرار دارید ، موقعیت خوبی خواهید داشت تا هر پروژه انیمیشن را در مسیر درست شروع کنید. یک فرایند و دامنه کاملاً مشخص باعث شده تا ترتیب موعد مقرر با بودجه راحت تر شود و به شما کمک کند انتظارات درستی را برای مشتری ها و تیم خلاق در حال ساخت انیمیشن ها ایجاد کنید. استراتژی انیمیشن شما این اطمینان را می دهد که همه افرادی که روی این پروژه کار می کنند می فهمند که شما می خواهید به چه چیزی برسید و چگونه می توانند آن را محقق کنند.

 

یک تصویر و برنامه روشن ، از همان ابتدا ، برای دستیابی به نتایج مهم کلیدی است. این مبانی برای توسعه پروژه ای است که می تواند هم برای آژانس شما ، هم برای مشتری نهایی و هم برای تیمی که با آن شریک هستید به راحتی اجرا شود.